Warum handgemalte Kunst ihren Preis hat... meine Erfahrungen aus über 1100 verkauften Bildern

Die Antwort darauf hängt von vielen Faktoren ab. In meinem eigenen Shop beginnen die kleinsten Originale bereits bei etwa 59 Euro. Dabei handelt es sich meist um kleine Blumenbilder, Seerosen, Singvögel oder andere Naturmotive im Format 20cmx20cm. Solche Bilder werden häufig verschenkt oder von Menschen gekauft, die sich zum ersten Mal ein Originalgemälde gönnen möchten.

Größere Werke liegen meist zwischen 200 und 600 Euro. Besonders große Gemälde mit viel Detailarbeit können auch um 1000 Euro kosten. Das klingt zunächst nach viel Geld, doch wenn man betrachtet, wie viel Arbeit, Material und Erfahrung in einem Bild stecken, relativiert sich dieser Eindruck oft.

Mir war es immer wichtig, Kunst für unterschiedliche Budgets anzubieten. Nicht jeder möchte mehrere Hundert Euro für ein Gemälde ausgeben und deshalb gibt es in meinem Shop sowohl kleine Originale als auch größere Hauptwerke.

Viele Menschen denken zunächst an Leinwand und Farben. Natürlich kosten hochwertige Materialien Geld, doch sie machen nur einen Teil des späteren Verkaufspreises aus.

Was man als Käufer oft nicht sieht, sind die vielen Kosten, die rund um die eigentliche Malerei entstehen. Dazu gehören beispielsweise Shopgebühren, Websitekosten, Verpackungsmaterial, Versandkosten, Rechtstexte, Krankenversicherung, Bildbearbeitung und vieles mehr.

Dazu kommt die eigentliche Arbeitszeit. Selbst ein kleines Blumenbild entsteht nicht in wenigen Minuten. Bei größeren Naturgemälden arbeite ich oft zehn bis zwanzig Stunden oder sogar länger an einem einzigen Werk. Hinzu kommen die Planung des Motivs, das Fotografieren des fertigen Bildes, das Erstellen der Produktseiten und die gesamte Vorbereitung für den Versand.

Wenn man ein Originalgemälde kauft, bezahlt man also nicht nur die Leinwand und die Farben, sondern auch viele Stunden kreativer Arbeit, Erfahrung und Bürokratie.

Diese Frage beschäftigt mich selbst tatsächlich schon viele Jahre.

Natürlich möchte ich von meiner Arbeit leben können, schließlich ist die Malerei mein Beruf. Gleichzeitig war es mir aber immer wichtig, dass sich möglichst viele Menschen ein Original leisten können. Lange Zeit stand dieser Gedanke sogar stärker im Vordergrund als mein eigener Verdienst.

Heute versuche ich, einen Mittelweg zu finden. Meine Arbeit soll fair bezahlt werden, aber ich freue mich nach wie vor darüber, wenn jemand mit einem kleineren Budget ein Bild findet, das ihn glücklich macht.

Deshalb gibt es bei mir nicht nur große Naturgemälde und aufwendige Frauenportraits, sondern auch kleine Blumenbilder, Seerosen oder Vogelmotive, die als Geschenk oder als erster Einstieg in die Welt der Originalkunst gedacht sind.

Diese Frage finde ich besonders spannend.

Schließlich gibt es heute unzählige Kunstdrucke, Poster und Wandbilder. Trotzdem entscheiden sich viele Menschen ganz bewusst für ein Originalgemälde.

Ich glaube, dass es dabei weniger um die Leinwand selbst geht als um das Gefühl, etwas Einzigartiges zu besitzen. Ein Original wurde von einem Menschen gemalt. Jeder Pinselstrich wurde von Hand gesetzt, jede Farbe gemischt und jede Entscheidung während des Malprozesses bewusst getroffen. In jedem meiner Bilder steckt ein kleiner Teil meiner Seele. 

Viele meiner Kunden erzählen mir später, dass sie sich jeden Tag über ihr Bild freuen. Manche sagen, dass es sie an einen besonderen Ort erinnert, eine Erinnerung aus ihrer Kindheit und andere fühlen sich beim Betrachten entspannter oder kommen einfach für einen Moment zur Ruhe.

Genau das macht Kunst für mich so besonders.

Wer schon einmal ein Original und einen Druck direkt miteinander verglichen hat, kennt den Unterschied.

Auf Fotos gehen viele Details verloren. Gerade bei meinen Bildern sieht man oft nicht, wie schön Metallicfarben, Glittereffekte oder Strukturpasten im Original wirken. Auch die plastischen Linien aus 3D-Liner, die ich manchmal verwende, kommen auf einem Bildschirm kaum zur Geltung.

Im Original verändert sich die Wirkung eines Bildes je nach Licht. Goldfarbige oder perlmutte Akzente beginnen zu schimmern, Strukturen werfen kleine Schatten und die Farben wirken oft deutlich lebendiger.

Dazu kommt, dass ein Kunstdruck normalerweise eingerahmt werden muss und häufig hinter Glas hängt, oft ein bisschen spiegelnd, meist auch in kleinerem Format. Ein Original auf Leinwand hat dagegen eine ganz eigene Präsenz im Raum.

Viele Menschen kaufen ein Bild zunächst, weil ihnen das Motiv gefällt. Später stellen sie fest, dass das Gemälde viel mehr bewirkt als nur eine leere Wand zu füllen.

Im Laufe der Jahre habe ich viele Rückmeldungen von Kunden erhalten, die mir erzählt haben, wie sehr ein Bild die Atmosphäre eines Raumes verändert hat. Manche fühlen sich an schöne Erinnerungen erinnert, andere genießen die Ruhe, die von einem Naturmotiv ausgeht. Wieder andere sagen, dass ihr Bild sie vom Alltag ablenkt oder sie beim Anschauen einfach zum Träumen einlädt.

Vielleicht ist genau das einer der Gründe, warum Kunst seit Jahrhunderten Menschen begeistert. Sie verschönert nicht nur einen Raum, sondern beeinflusst auch die Stimmung.

Naturmotive gehören seit jeher zu den beliebtesten Kunstthemen überhaupt.

Blumen bringen Farbe ins Haus, Wildtiere faszinieren uns und idyllische Naturszenen vermitteln Ruhe und Geborgenheit. Fast jeder Mensch verbindet mit der Natur positive Erinnerungen und Gefühle.

Ich selbst male deshalb besonders gerne Wildblumen, Fingerhutbilder, Seerosen, Wildtiere und romantische Naturstimmungen. Das sind Motive, die viele Menschen über Jahre begleiten, ohne dass sie ihnen langweilig werden.

Während sich Einrichtungstrends ständig ändern, bleiben Naturmotive zeitlos. Ein schöner Vogel, blühende Fingerhutrispen oder ein Seerosenteich wirken oft auch nach vielen Jahren noch genauso ansprechend wie am ersten Tag.

Aus meiner Erfahrung kann ich diese Frage ganz klar mit Ja beantworten.

Viele meiner Bilder wurden bereits zu Geburtstagen, Weihnachten, zum Muttertag oder als Dankeschön verschenkt. Besonders kleine Seerosenbilder, Singvögel, Fliegenpilzmotive oder Bilder aus meiner Blütenherz-Serie eignen sich hervorragend als persönliches Geschenk.

Ein handgemaltes Original zeigt, dass sich jemand Gedanken gemacht hat. Es ist kein Geschenk, das nach kurzer Zeit verbraucht wird, sondern etwas, das oft viele Jahre Freude bereitet.

Viele Menschen achten zunächst auf die Farben. Das ist natürlich verständlich, schließlich soll das Bild später zum Raum passen.

Noch wichtiger finde ich allerdings das Motiv. Welche Gefühle löst es aus? Bleibt der Blick immer wieder daran hängen? Könnten Sie sich vorstellen, dieses Bild auch in einigen Jahren noch gerne anzuschauen?

Nach meiner Erfahrung ist das Motiv oft entscheidender als die genaue Farbnuance. Farben lassen sich manchmal anpassen, Formate ändern oder ein Motiv sogar als Auftragsarbeit neu umsetzen. Die eigentliche Verbindung zu einem Bild entsteht jedoch fast immer durch das Motiv und die Stimmung, die es vermittelt.

Ja, selbst wenn ein Künstler ein Motiv mehrfach malt.

Farben werden nie exakt gleich gemischt, Pinselstriche verlaufen anders und selbst Gesichter, Tiere oder Blumen erhalten immer kleine Unterschiede. Auch wenn ich ein Motiv noch einmal male, entsteht dadurch kein zweites identisches Bild, sondern ein neues Kunstwerk mit eigener Ausstrahlung.

Genau das macht für viele Menschen den Reiz eines Originals aus. Niemand sonst besitzt genau dieses Bild.

Darüber freue ich mich immer besonders.

Tatsächlich kaufen viele meiner Kunden nach einiger Zeit ein weiteres Bild. Manche besitzen inzwischen zwei, drei oder sogar noch mehr meiner Gemälde. Für mich ist das eines der schönsten Komplimente überhaupt, denn es zeigt, dass die Bilder auch langfristig Freude bereiten.

Wenn jemand nach Monaten oder Jahren zurückkehrt und erneut ein Bild kauft, dann bedeutet mir das oft genauso viel wie der erste Verkauf.

Natürlich muss jeder diese Frage für sich selbst beantworten.

Ich persönlich würde immer zu einem Original raten. Nicht nur wegen der Farben, der Struktur oder der Einzigartigkeit, sondern auch wegen der Geschichte dahinter. In einem handgemalten Bild steckt immer ein Stück Persönlichkeit des Künstlers, seine Erfahrung, seine Sicht auf die Welt und oft auch seine Begeisterung für ein bestimmtes Motiv.

Gerade in einer Zeit, in der vieles digital und austauschbar geworden ist, schätzen viele Menschen diese Echtheit.

Wenn Menschen an Originalkunst denken, haben sie oft sofort hohe Preise vor Augen. Dabei gibt es heute viele Möglichkeiten, ein handgemaltes Unikat zu erwerben, ohne ein Vermögen auszugeben.

In meinem Shop finden Sie sowohl kleine Originale ab 59,00 Euro als auch größere Naturgemälde mit Wildblumen, Wildtieren, Fingerhutmotiven oder romantischen Frauenportraits. Viele meiner Kunden beginnen mit einem kleinen Blumenbild oder einem Vogelmotiv und entdecken erst später ihre Freude an handgemalter Kunst.

Vielleicht spielen auch Sie schon länger mit dem Gedanken, ein Originalgemälde zu kaufen. Dann lade ich Sie herzlich ein, sich in meinem Shop umzusehen. Vielleicht wartet dort bereits genau das Bild auf Sie, das Ihr Zuhause verschönert, schöne Erinnerungen weckt oder Ihnen jeden Tag ein kleines Stück Natur ins Haus bringt.

Vielleicht spielen Sie schon länger mit dem Gedanken, sich ein Originalgemälde zu gönnen. Dann müssen Sie nicht gleich mit einem großen Bild beginnen. Viele meiner Kunden haben zunächst ein kleines Blumenbild, einen Singvogel oder ein Seerosenmotiv gewählt und später weitere Gemälde ergänzt.

In meinem Shop finden Sie handgemalte Naturgemälde, Wildtierbilder, Fingerhutmotive, romantische Frauenportraits und kleine Originale als Geschenkidee.

Schauen Sie sich gerne in Ruhe um – vielleicht wartet dort bereits das Bild, das perfekt zu Ihrem Zuhause passt.